sunnuntai 17. lokakuuta 2021

Ämpärikaupalla oranssia visvaa: huomioita Tremorsin äärellä

0

Minulle Tremors-kauhukomedioiden sarja ei ole merkinnyt oikeastaan yhtään mitään. Muistan alakoulussa nähneeni ensimmäinen Tremors-elokuvan, eli suomeksi Väristyksiä, mutta se ei ole jättänyt sen kummempia vaikutelmia. Kauhua ja komediaa yhdistelevistä elokuvista esimerkiksi Araknofobia (1990) teki paljon suuremman vaikutuksen. Tremorsista muistan lähinnä aavikkomaisemat ja ison maanalaisen madon - ja sen, että pääosassa on joku joka pitäisi muistaa. Kuitenkin vasta guuglettelun jälkeen muistin, että Kevin Baconistahan (tietysti) oli kyse. Ensimmäisen jatko-osan saatoin nähdä yläasteikäisenä, mutta epäilen sitä.

Kuitenkin Tremorsilla tuntuu olevan vankka fanijoukkonsa – milläpä ei? – ja kannattajakuntansa. Kun sain seitsemän(!) elokuvan bluray-boksin ystävältäni lainaan, tiesin, että on syytä ottaa työn alle samanlainen arvosteleva maraton kuin vuosi takaperin tein alkuperäisten Apinoiden planeetta -elokuvien kanssa.

1

Ron Underwoodin ohjaama ensimmäinen Tremors (1990) on hyväntuulinen, perinnetietoinen ja oikeastaan aika hauska kauhukomedia. Nevadalaisen pikkukylän junttien joukossa alkaa tapahtua outoja kuolintapauksia, ja samaan aikaan alueella seismologisia mittauksia tekevä opiskelija saa kummallisia viboja laitteisiinsa. Kerronta leikkii kauhuelokuvan kliseillä, koko ajan hyvin itsetietoisesti ja katsojalle silmää iskeskellen. Goretehoja hyödynnetään jonkin verran  irtopää siellä, veriroiskeita täällä  mutta liian eksplisiittisiksi ei sillä osastolla mennä. Erikoistehosteita (kaikki mekaniikkaa ja käsityötä, ei tietokonegrafiikkaa) kuitenkin alkaa näkyä jo ensimmäisen varttitunnin aikana, joten katsojalle annetaan lupa odottaa jotain muutakin kuin pikkuvihjailua.

Katsojalle on alusta asti selvää, että ihmisiä vainotaan maanpinnan alta. Ja hyvin pian paljastuu, että niljaisista, pahanhajuisista ja jättimäisistä ihmissyöjämadoistahan tässä on kyse; olennot saavat elokuvassa nimen graboidit. Tästä eteenpäin Tremors tarjoilee juuri sitä mitä kohdeyleisö kaipaa: itsetietoisia kliseitä, pseudotieteellisiä selittelyjä, kuolemia, hirviöitä ja tarkoituksellisen kömpelöitä puujalkavitsejä. Toki omaperäisyyksiäkin löytyy. Kohtaus, jossa miehet löytävät maahan keula pystyssä ja ajovalot yhä päällä hautautuneen Fordin, on kekseliäs. Loppua kohden veto alkaa hieman hiipua, kun joko ideat tai raha toteuttaa niitä ovat loppuneet. Joku voisi pitää sitäkin genretietoisena ratkaisuna.

Kevin Bacon ja Earl Ward ovat melko mainioita hieman urpoina hanttihomma-hillbillyinä, mutta näyttelijöistä suurimman huomion vie Michael Gross. Perhe on paras -tv-sarjan isänä kai parhaiten muistettu Gross saa survivalistihahmoonsa huimaa maanisuutta ja melkein hurmiomaista mielipuolisuutta. Hänen esittämästään Burt Gummerista tulikin sarjan vakiohahmo.

2

Jatko-osaa saatiin odottaa yllättävän kauan. Vasta 1996 ilmestyi suoraan videolla Tremors 2: Aftershocks, joka sai komean suomennoksen Mönkijät. Sen ohjasi S. S. Wilson, joka yhdessä Brent Maddockin kanssa on myös käsikirjoittanut sarjan kaksi ensimmäistä osaa. Edellisestä elokuvasta mukana on Grossin lisäksi myös Ward, jonka esittämä Earl Basset on siirtynyt strutsinkasvatusbisnekseen. Meksikolainen kaivosmies tulee pyytämään Bassetilta apua, sillä hänen bisneksiään häiritsevät  yllätys!  maanalaiset matoset.

Metataso on yhä olemassa  Tremors 2 on tietoinen kauhuelokuvaudestaan  mutta se näkyy aiempaa enemmän lähinnä näppäränä dialogina ja melkein kuin tekosyynä käsikirjoituksen oikoteille. Muutenkin mutkien oiontaa harrastetaan, pitkälti varmaankin budjettisyistä. Graboideja ei saada nähdä pitkään aikaan ja silloinkin kun nähdään, ne vain vilahtavat kuvissa. Onneksi sentään maisemat ovat kauniita. Vehreät kukkulat tuntuvat hyvinkin tuoreilta ykkösosan hiekkaerämaiden jälkeen. Myöhemmin elokuvassa saadaan mekaanisten efektien lisäksi myös vähän cgi:tä, mutta onneksi sitä ei ole paljoa ja se ei ole ihan niin kämäistä Amiga-tasoa kuin pelkäsin. Roisketehosteet ovat harvassa mutta messeviä.

Kakkos-Tremors ei ole ollenkaan huono elokuva. Itse asiassa se on paljon parempi kuin se olisi voinut olla. Siinä on samaa kepeyttä kuin edeltäjässään, ja jos se ei olekaan yhtä näyttävä, niin kelpo viihdettä kuitenkin. Ensimmäisen jatko-osan suurin merkitys lienee siinä, että se alkaa luomaan graboideille taustaa ja eräänlaista mytologiaa. Ensinnäkin kyseessä näyttäisi olevan jokseenkin Maapallon vanhin tunnettu elämänmuoto. Ja toiseksi  ne kehittyvät elokuvan aikana jalallisiksi! Jurassic Parkin velociraptorit ovat hieman turhankin selvä esikuva graboidien uudelle olomuodolle (joka myöhemmin saa nimen shrieker, kirkuja), mutta en osaa pahastua siitä. Kaksineuvoiset kirkujat lisääntyvät saatuaan riittävästi ravintoa.

3

Sarjan kolmas elokuva, Tremors 3: Back to Perfection (Suomessa valitettavasti unohdettiin mönkijät ja elokuva sai nimekseen tylsästi Väristyksiä 3) on sitten vuorostaan toisen sarjan luojista, Brent Maddockin, ohjaama. Tosin tällä kertaa Maddock ei enää ollut kirjoittamassa vaan Wilson oli saanut parikseen Nancy Robertsin. Elokuva ilmestyi suoraan videolla vuonna 2001.

Tarinassa palataan alkuun, Perfectionin pikkukylään, jossa ensimmäinen elokuva tapahtui. Tai oikeammin sinne palaa Burt Gummer, joka on vihdoin saanut paikan elokuvan ehdottomasti kirkkaimpana pisteenä. Perfectionia asuttaa kiitettävä määrä alkuperäisen Tremorsin hahmoja (ja alkuperäisiä näyttelijöitä). 11 vuotta on kulunut, mutta meininki on entisellään. Gummer tosin on entistäkin maanisempi slapstick-hahmo, mikä on elokuvalle vain eduksi.

Amerikkalaiseen tapaan graboidien uhka on valjastettu kapitalistiseen tienestikulttuuriin, sillä tienoon uusi poika, jota esittää Shawn Christian, järjestää alueella turistiajeluja. Luonnollisesti leikki saa dramaattisen käänteen, kun graboidit näyttävät palanneen huudeille. Kyläläiset nousevat vastarintaan, mutta heidän tiellään ovat viranomaiset, jotka ajavat uhanalaisen, ikivanhan eläinlajin suojelemista. Käsikirjoituksessa on aistittavissa pienoista ivaa.

Olentojen historia ja evoluutio valottuu lisää. Ne munivat, ja ilmeisesti munat säilyvät satoja vuosia maan alla ennen kuoriutumista. Kirkujien lisäksi niille syntyy myös uusi evolutiivinen vaihe, liitävä ja liekkejä persuksistaan sylkevä – kavereiden kesken assblaster. Gummer kehittää henkilökohtaisen suhteen yhteen graboideista, albiinoon. Yhteys Moby Dickiin on ilmeinen, ja siihen viitataankin lähes suoraan.

Elokuvan käsikirjoitus on paljon löysempi kuin edellisten osien. Tyhjäkäyntiä on runsaasti, ja iso osa huomiosta annetaan hahmoille, jotka muistuttavat enenevissä määrin lauantai-illan tv-sketsikavalkadia. Onneksi Gross on sisäistänyt oman roolinsa niin hyvin, että hän tuo pelkällä läsnäolollaan hurjan määrän energiaa jokaiseen kuvaan jossa esiintyy.

Kolmos-Tremors hylkää fyysiset efektit lähes kokonaan. Olennot ovat nyt pääosin tietokoneanimaatiota. Jälki ei ole varsinaisesti huonoa, mutta se on mielikuvituksetonta ja usein kömpelöä. Yhdessä kovin televisiomaisen kuvakerronnan kanssa jälki on kuin jostain Sc-Fi Channelin b-tuotannosta.

Vertaus ei ole kovin kaukana todellisuudesta, sillä vuonna 2003 Sci-Fi Channel todellakin esitti yhden kauden verran Tremors-sarjaa. 13 jakson jälkeen se peruttiin. Sarjaa ei tietenkään ole tällä boksilla. Tarina ymmärtääkseni jatkoi siitä, mihin kolmas elokuva päättyi. Perinteiseen Sci-Fi-tapaan jaksoja esitettiin väärässä järjestyksessä ja sarjaa muutenkin kohdeltiin huonosti.

4

Lässähtänyt sarjayritys ei kuitenkaan lannistanut luovia voimia Tremorsin takana. Vuonna 2004 Wilson palasi ohjaajanpallille ja tuloksena oli Tremors 4: The Legend Begins (suom. Väristyksiä 4). Tarina oli edelleen Wilsonin, Maddockin ja Robertsin, mutta käsikirjoituksen teki uusi mies, sittemmin HBO:n laatusarjojen kirjoittajana ansioitunut Scott Buck. Kuten nimestä voi päätellä, on sarja neljäs elokuva esiosa, joka sijoittuu aikaan ennen aiempia Tremorseja. Itse asiassa hyvin paljon varhaisempaan aikaan, vuoteen 1889.

Gummerin esi-isä Hiram, paikallisen hopeakaivoksen omistaja, saapuu tutkimaan kaivoksessa tapahtuneita erikoisia kuolemia. Hiram on kovin eri maata kuin lapsenlapsenlapsensa, rauhallinen herrasmies, joka ei kanna tuliasetta, joskin hän kyllä ehtii oppia tavoille. Hyvin pian hahmoille selviää se, minkä katsoja tietenkin jo tietääkin: helvetinmoiset madot ovat kaiken takana. Ratkaisuksi palkataan pyssysankari (jota esittää Billy Drago, mies jonka piirteet ovat tehdyt olemaan valkokangaspahiksen), mutta se ei ole kovin kestävä ratkaisu. Lopulta kyläläiset  jotka muuten ovat varsin moderni monietninen joukko  päättävät pelastaa itse tiluksensa elukoilta. Kaiken haahuilun jälkeen lopputaistelussa on latinkia. Etenkin Gummerin jättimäisessä punt gunissa.

Tapahtuma-aikansa vuoksi Tremors 4 on oikeastaan länkkäri. Historiallinen ajankuva on tehty hyvin  "suoraanvideolle"-hyvin. Elokuva näyttää paljon vanhaan länteen sijoittuvilta 1990-luvun ja 2000-luvun alun tv-sarjoilta. Aikakauden vaihtuminen tekee hyvää myös sarjan huumorille. Ei se välttämättä ole aiempaa parempaa, mutta sitä on enemmän. Huumori muistuttaa sekin noita 90-luvun telkkariohjelmia; paikoin tuntuu kuin katsoisi hieman visvaisempaa versiota Indiana Jones Juniorista tai Tohtori tuli kaupunkiin -sarjasta. Kauhu sen sijaan on kortilla. Ensimmäisten 45 minuutin aikana nähdään yksi dekapitaatio sekä Billy Dragon naama. Todennäköisesti raha on syynä siihen, ettei graboideja nähdä kuin väläykseltä, ja toisaalta ikärajalaskelmoinnin takia silloinkaan ne eivät ole erityisen kauhistuttavia.  Tremors 4 on esiteinikauhua. Graboidit ovat kuin luonnonvoima, joka vain tapahtuu, ei sellainen harkitseva ja vieras ja siksi pelottava vihollinen kuin aiemmissa elokuvissa. Vasta aivan lopussa ne alkavat osoittaa jonkinlaisen älyn merkkejä.

Tremors 4 on viihdyttävämpi elokuva kuin edellinen osa, mutta kuitenkaan se ei ole yhtä tyydyttävä. Se on monella tapaa sarjan outolintu. Juuri sellainen jonka pitäisi oikeastaan jäädä viimeiseksi osaksi; vähän nolo yritys uudistaa loppuun kaluttua aihetta. Mutta eihän se tietenkään jäänyt, vaikka hetken siltä näyttikin.

5

Tauosta tuli kyllä pitkä. Meni yksitoista vuotta ennen seuraavaa osaa. Vuoden 2015 Tremors 5: Bloodlines (ei suomenkielistä nimeä) on oikeastaan uusi aloitus, ei aivan rebuuttaus mutta sinne päin. Vanhasta tekijätiimistä ei ole jäljellä kuin Michael Gross. Ohjauksesta vastaa aiemmin b-luokan videoleffoja (ihan kuin tämä ei olisi sellainen!) tehnyt Don Michael Paul ja käsikirjoittajat ovat nobodyja, joille ei edes Wikipediassa ole artikkelia.

Burt Gummer on nyt survivalistitositelevisiojuontaja, joka heti alkuun tarjoaa katsojilleen lyhyen infodumpin graboideista – ja elokuvan katsojille siltä varalta, että he ovat uutta sukupolvea ja uusia brändin parissa. Elokuvan lähtökohdat ovat siis selvät: nyt ollaan tuomassa Tremorsia uudelle yleisölle.

Tremors tuodaan myös uudelle mantereelle. Tarina nimittäin sijoittuu Etelä-Afrikkaan. Gummer saa uudeksi kameramiehekseen ja toverikseen matojahdissa Jamie Kennedyn (tuttu genrehaukoille Screamista) esittämän Uuden Tyypin, jonka kanssa hän lähtee metsästämään ensimmäisiä tunnettuja eteläisen pallonpuoliskon assblastereita. Naiivi Afrikka-romantiikka saattaa olla tarkoituksellista, mutta on se kyllä myös hieman vaivaannuttavaa. Ei mene kymmentä minuuttia ennen kuin ensimmäiset elefantit on nähty ja vitsit tummasta ihosta on kuultu. Muutoin tarina keskittyy metsästämiseen, täpäriin tilanteisiin ja muuhun perusrymistelyyn. Olentoja nähdään vähän ja silloinkin peräpörisijöitä. Vasta tunnin kohdalla nähdään varsinainen graboidi – ja se osaa loikata maasta uhrinsa kimppuun. "Evoluutio on valloillaan", sanoo Gummer. Sitten lähinnä harjoitetaan ylemmän tason tuholaistorjuntaa. Ja tuodaan pieni saippuaoopperamainen käänne hahmojen välille (en kerro, että Kennedyn esittämä Travis on Burtin poika tämän 70-luvun hippiajoilta.)

Viidennessä Tremorsissa on selvästi aiemmista osista eroava moderni ilme: kaiken läpäisevä digikuvan latteus ja värimäärittely, tiukat lähiotokset, huojuva käsivarakamera – ja vihoviimeiset digitaalimadot. Se on toisaalta reilusti uskottavampi kuin nelosen Dr. Quinn -vibat mutta toisaalta tekee elokuvasta juuri niin halvan näköisen kuin se varmaan on ollutkin. Enää ei kuulu kaikuja Jurassic Parkista, vaan ötökkätehosteet tuovat mieleen lähinnä Starship Troopersin ja lämpökameranäkökulmaotokset Predatorin. Todennäköisesti ongelma on vain minun antipatiani 2010-luvun kuvamaailmaa kohtaan. Onneksi Gross on entisensä.

Tremors 5 tuntuu ottavan itsensä paljon vakavammin kuin aiemmat elokuvat. Mutta sillei ironisesti. Niinku ei oikeasta vakavasti mutta tarpeeksi, jotta 10-vuotias katsoja saisi painajaisia. Kerronta ja esimerkiksi olentojen hyökkäyskohtaukset näyttävät täysin vakavilta, ne ovat synkkiä ja nopeatahtisia rykäyksiä, joissa katsojan syke nousee väkisinkin. Huumori pitää osata lukea rivien välistä, se on hyvin lajityyppitietoista. Voin hyvin kuvitella, että yläkoululaiselle aloittelevalle kauhunautiskelijalle Tremors 5 on ihan käypää kamaa. Ytimeltään se on kuitenkin toimintaelokuva, jossa pääpaino on jännitteisillä, ammuskeluun ja räjähdyksiin päätyvillä kohtauksilla. Kauhusta muistuttaa lopulta lähinnä yliluonnollinen elementti, ja huumorista muistuttaa perseestään tulta syöksevä liitomato.

Grossin ja Kennedyn välillä kieltämättä on kemiaa, ja onneksi sen annetaan jatkua seuraavassakin elokuvassa. Ennen sitä kuitenkin ehdittiin tutkailla muitakin mahdollisuuksia. 2017 Syfy (eli entinen Scifi Channel) tilasi trailerin uutta Tremors-sarjaa varten. Tarkoitus oli, että Kevin Bacon palaisi brändin pariin ja ensimmäisen elokuvan rooliinsa, ehkäpä jopa tuottaisi uuden sarjan. Näin ei kuitenkaan käynyt. Suunnitelmat kuopattiin. Elokuvasarja sai kuitenkin jatkoa.

6

Vuonna 2018 ilmestyi kuudes Tremors-elokuva, alaotsikoltaan A Cold Day in Hell. Don Michael Paul ohjasi tämänkin. Elokuva alkaa eksoottisesti jäätiköltä, jonka uumenissa – olisitteko ikinä arvanneet? – pyörii jättiläismatosia. Sitten siirrytään tutumpiin maastoihin, Nevadan autiomaahan, jossa paljon kauheampi hirviö, verottaja, iskee kiinni Gummeriin. Ja hyvin nopeasti nämä kaksi tarinan haaraa kohtaavat. Gummer kutsutaan arktikselle metsästämään graboideja.

Viimeistään tässä vaiheessa sarja käpertyy sisäänpäin kuin auringossa kuivuva mato. Kaikki pitkäikäiset sarjat alkavat lopulta vain varioida perusideaansa, ja niin käy Tremorsillekin. Yllättävän kauan se jaksoi edes jotenkuten, todennäköisesti siksi että rima oli niin alhaalla alusta asti. Kakkosleffa selvisi vaarasta ihan sillä, että se oli vasta ensimmäinen jatko-osa; kolmonen oli jo vaaravyöhykkeellä; nelonen yritti jotain ihan muuta; vitonen nykyaikaisti sarjan ilmettä niin paljon, että sekin vielä selvisi; kutonen kuitenkaan ei tuo mitään uutta kaavaan. Lumiset maisemat eivät riitä päivitykseksi. Onneksi mytologiaa sentään kehitetään hieman edemmäs. Graboidit voivat tartuttaa loiseliön ihmiseen (tässä tapauksessa Gummeriin), mihin auttaa ainoastaan elävästä graboidista saatava vasta-aine ja mikä antaa hyvän tekosyyn pikku draamalle. Ai niin, ja tällä kertaa tapahtumien taustalla näyttää olevan DARPA eli Yhdysvaltain asevoimien tutkimusorganisaatio. Tietenkin.

Gummer on kehittynyt entistä kärttyisemmäksi Spede-hahmoksi, entisen itsensä karikatyyriksi (jos se edes on mahdollista). Vähän sama pätee miljööseen, joka ei rahoitussyistä olekaan ihan niin luminen kuin käsikirjoituksessa sanottiin. Onneksi ilmastonmuutos on kelpo tekosyy kuvata napajäätä Etelä-Afrikassa. Toki on tarkkanäköistä, että oikeistolainen Gummer muuttuu aikojen mukana ja on omaksunut nykyaikaisen some-oikeiston salaliittokyhäelmiä diskurssiinsa. Hänellä sentään on jonkinlainen luonne, toisin kuin muilla hahmoilla, jotka ovat lähinnä satunnaisia Nuoria Tyyppejä, jotka joko kuolevat tai eivät. Katsojaa ei kiinnosta. Yksi tulokkaista on ykköselokuvan sankareiden (Bacon ja Nainen) tytär, mutta sittenkään katsojaa ei kiinnosta

Kaiken kaikkiaan vitos-Tremors on jo melkoisen väsynyt. Se muistuttaa melkeinpä rutiininomaista teini-slasheria, jossa nuoret ja nätit ihmiset joutuvat yksitellen tappajan uhriksi. Tappaja nyt vain sattuu olemaan matokummajainen. Lopputulos on tylsä toimintaelokuva, jossa ei ole enää juuri jälkiä kauhukomediajuurista. Sarja ei tässä vaiheessa tarjoa oikein enää edes minkäänlaista fan serviceä, mitään oikeasti uutta ei ole tarjolla. Pari sinänsä hienoa visvanroiskahduskohtausta eivät riitä.

7

Uppoava laiva ei aina tiedä uppoavansa. Niin on käynyt monelle elokuvabrändille. Friday the 13th -elokuvat olivat alusta asti tuomittuja, ja niin vain nekin kestivät kauan (oliko syy siinä, että Kevin Bacon oli senkin sarjan ykkösosassa?). Halloweenit kävivät hyvin syvällä, mutta jotenkin ne aina vain palaavat. Tremors ei koskaan ollut kovin korkealentoinen sarja, se liikkui alusta asti jossain melko epämääräisessä hetteikössä, josta se ei koskaan todella noussut. Ehkä siksi sen jatko-osat eivät tunnu koskaan loppuvan, eikä toisaalta kukaan ole tosissaan yrittänyt aloittaa sarjaa uudestaan alusta. Niin kauan kuin Michael Gross elää, voidaan samaa tarinaa kertoa hieman eri twistillä yhä uudestaan. Graboidit ovat siitä kiitollisia hirviöitä, ettei niitä tarvitse paljon näyttää. Riittää, että joku sanoo semmoisen juuri nyt kulkevan maanpinnan alla, melkein näkyvissä muttei kuitenkaan.

Saagan toistaiseksi viimeinen osa on Tremors: Shrieker Island (2018), jälleen yksi Don Michael Paulin vanhojen ideoiden kierrätys. Nyt ollaan jossain päin Oseanian exoticaa. Tuomari Nurmion näköinen yrityspomo ja suurriistan metsästäjä jalostaa ja jahtaa näitä geneettisesti muunneltuja graboideja syrjäisellä saarellaan yhdessä seurueensa (joka ei näytä Köyhien ystävältä tai Alamaailman vasaroilta) kanssa. Erinäisten kuvioiden vuoksi Burt Gummer, joka nykyään elelee byrokratiaa paossa eristäytyneenä saarierakkona, kutsutaan kemuihin. Sattumalta graboidien asuttamalla saarella tekee biotutkimustyötään myös Travisin äiti (sieltä 70-luvun hippiajoilta).

Gummerin jonkinlaiseksi aisapariksi päätyy biotutkimuslaitoksen henkilöstöstä Jimmy, toistaitoinen tunari, joka tuo tarinaan kömpelön koomisen ulottuvuuden. Muuten elokuva onkin parin edellisen osan tapaan lähinnä toimintarytinää. Trooppinen ympäristö palauttaa mieliin vertaukset Jurassic Parkiin. Viidakko, öiset sateet ja puskissa vaaniva peto eivät nykyään kai muutakaan voi. Mieluummin kuitenkin sen jatko-osaan, jossa isot ihmismassat jahtaavat petoja. Siitä nimittäin on Shrieker Islandissakin kyse. Predator-vaikutteetkin tuntuvat entistä vahvemmilta nyt, kun ollaan viidakossa – ja viitataanpa Predatoriin ihan avoimestikin. Shrieker Island onkin melkein postmoderni elokuva; ei kuitenkaan riittävästi, sillä se jää lähinnä vanhoille vaikutuksille alttiiksi pastissiksi.

Tarinan uutuutena on, että kirkujat suorastaan lamaannuttavat uhrinsa huudollaan. Evoluutiolla on helppo selittää tällaisia muutoksia, mutta sarjan katsojasta sellainen tuntuu liian helposti sääntöjen muuttamiselta ilman etukäteistä ilmoitusta.

Ylipäänsä Shrieker Island on kovin turhanpäiväinen elokuva. Ehkäpä joku sarjan fani siitäkin saa kiksinsä, mutta muutoin se jää ihan yhtä mitättömäksi kuin pari edellistäkin osaa. Olentoja ei edes näy senkään vertaa kuin viime kerralla. Eniten ehkä kuitenkin harmittelen sitä, ettei komediasta ole jäljellä kuin päälle liimatun oloiset puujalkarepliikit.

8

On selvää, että Tremorseissa ei ole tapahtunut kummoistakaan uudentumista aikoihin. Oikeastaan tekisi mieli sanoa, ettei ensimmäisen osan jälkeen olisi kannattanut tehdä ainuttakaan elokuvaa lisää. Ja sittenkin haluaisin, että vielä kerran Universal antaisi budjetistaan rippeitä yhden Tremorsin tekemiseen. Syitä on tasan tarkkaan yksi, ja se on Michael Gross. Burt Gummer ansaitsisi kunnon lähdön, ei sellaista kuin seiskaosan lässähdys.

On olemassa liuta elokuvahahmoja, jotka ovat eläneet useiden osien ajan, useimmiten eri näyttelijöiden esittäminä. Sellaisia on paljonkin. On myös joitain klassisia esimerkkejä hahmoista, joita sama näyttelijä on esittänyt lukuisat kerrat. Yleensä nämä ovat tapauksia, joissa muutaman vuoden aikana on taottu kuumaa rautaa niin kauan kuin yleisön mielenkiinto on kantanut, mutta poikkeuksiakin on. Christopher Lee oli Dracula 9 kertaa 16 vuoden aikana, Johnny Weismuller nähtiin Tarzanina 12 kertaa 16 vuoden aikana. Mutta silti: onko kukaan toinen näyttelijä saanut olla sama hahmo melkein kolmenkymmenen vuoden aikana, kuten Michael Gross on ollut Burt Gummel? Ainoat mieleeni tulevat esimerkit ovat television puolelta, saippuasarjoista ja David Suchet'n Poirotista.

Tremorsien katseleminen on etupäässä Michael Grossin vanhenemisen katselemista. Sinänsä mitättömässä elokuvasarjassa näkyy yhden ammattimiehen ura melkein koko laajudessaan. Sellainen ansaitsisi kunnon finaalin. Shrieker Islandin lopetus antaa uskoa, ettei sellaista ole tulossa, ei voisi tulla. Ja kuitenkin...

perjantai 1. lokakuuta 2021

Katsottua: syyskuu 2021

Archie Mayo: Vaarallisia vaimoja kiertueella. George Marshall: Kultainen hetki

Glenn Miller oli aikansa suosituimpia amerikkalaismuusikkoja. Oli vääjäämätöntä, että hän päätyisi elokuviinkin. Valitettavasti filmiesiintymiset jäivät kahteen, kun Milleriä kuljettanut lentokone katosi toisen maailmansodan aikana. Millerin toinen elokuva Vaarallisia vaimoja kiertueella (Orchestra Wives, 1942) on parhaimmillaan  yllätys  musiikkikohtauksissa. Suuren swing-yhtyeen soitantaa on kuvattu antaumuksella ja rytmiä ymmärtäen. Kuvissa on energiaa ja kuvakieltä, joka ennakoi myöhempiä konserttielokuvia. Musiikin lisäksi elokuvassa on tarina nuoresta naisesta, joka nykykielellä (tai ainakin viisikymmentä vuotta vanhalla) olisi bändäri. Hän päätyykin pikanaimisiin yhtyeen trumpetistin kanssa ja siitä mukaan kiertueelle. Muusikonvaimojen ja keikkaleskien kautta elokuva saa odottamattoman vakavia sävyjä. Petollisuuden ja epärehellisyyden kulttuuri on liitetty muusikoihin aina  samoin kuin naisiin.

James Stewart piti Kultaista hetkeä (Pot o' Gold, 1941) huonoimpana elokuvanaan. Voi olla että hän oli oikeassa, mutta se vain kertoo hänen tuotantonsa korkeasta tasosta. Ei Kultainen hetki kummoinen elokuva ole mutta ihan sympaattinen juttu kuitenkin. Entinen musiikkikauppias päätyy huuliharpistiksi bändiin, joka sattuu harjoittelemaan miehen sedän kadulla, eikä ilkeä setä tietenkään voi sietää musiikkia vaan haluaa häätää yhtyeen. Elokuvan pohjana on samanniminen radio-ohjelma, ensimmäinen joka keräsi kuulijoita jakamalla rahaa. Vastaavaan ohjelmaan päätyy myös miehemme, joskin yhteys on melko löyhä. Seuraa perinteisiä väärinkäsityksiä, puolinäppärää dialogia ja romanttinen kuvio Paulette Goddardin kanssa. Käsikirjoitus on hölmö ja ohjaus on riskitöntä mutta näyttelijöistä irtoaa silti tekemisen meininkiä.


Albert Pyun: Kickboxer II  The Road Back. Joseph Zito: Punainen skorpioni

Ensimmäinen Kickboxer, jossa Jean-Claude van Damme oli pääosassa, oli yksi lapsuuteni kovimmista elokuvista. Kakkososassa (Kickboxer II  The Road Back, 1991) ei van Dammea näy. Sen sijaan hänen hahmonsa veljeä esittää Sasha Mitchell, Dallasista tuttu ilmeetön pökkelö. Elokuva sisältää hikistä ylävartaloalastomuutta (miesten), diippiä isottelua kun kapitalistit yrittävät kaapata paljon kovempien duunareitten bisnekset ja halpaa synamusaa. Ollaan siis amerikkalaisen mätkintägenren ytimessä. Tarina etenee perinteisesti: altavastaaja ottaa ensin turpaan ja on menettää kaikki, sitten motivaatio ja aasialainen valmentaja löytyvät ja pahis kaatuu ryminällä. Tong Po on edelleen yhtä karmea kuin ollessani lapsi; itämainen elukka joka hakkaa kunnon amerikkalaisia! Kymmenminuuttinen lopputaistelu kestäisi 15 sekuntia ellei se olisi niin hidastettu.

Dolph Lundgren puolestaan oli kaikista kovin koska, hei, se oli He-Man! Ja vielä Rocky nelosen Ivan Drago! 1988 hän oli kuitenkin Punaisen skorpionin (Red Scorpion) pääosassa. Elokuvassa Lundgrenin esittämä neukkusotilas lähetetään jonnekin päin Afrikkaa taistelemaan antikommunistisia voimia vastaan. Pelottavinta koko hommassa on hänen hahmonsa kampaus. Kässärissä ei ole mitään järkeä, mutta ruumiita tulee ja Little Richard soi. Ammuskelua ja takaa-ajoja 
 kaipaako sitä muutakin muka? No joo, kaipaa kyllä. Punainen skorpioni on semmoista krapula-aamun viihdettä jota ei kaipaa enää muulloin elämäänsä. Jenkit ovat ok, ryssät ovat pahoja ja mustat viattomia luonnonihmisiä.


Abdellatif Kechiche: Adèlen elämät. Osat 1 ja 2

Abdellatif Kechichen ohjaama Adèlen elämä. Osat 1 ja 2 (La vie d'Adele. Chapitres 1 & 2, 2013) on paperilla aika tavanomainen tarina. Nuori nainen etsii itseään ja identiteettiään, etenkin seksuaalisuuttaan, muutaman vuoden ajan lukiosta päiväkodinopettajan uran alkutaipaleelle. Mutta oleellista onkin tapa, jolla elokuva tarinansa esittää. Adèlen elämä on kasvojen elokuvaa. Melkein koko kolmituntisen elokuvan ajan kamera on hyvin lähellä näyttelijöiden kasvoja. Jokainen tunnetila dokumentoidaan, käänteet eivät tapahdu paikoissa vaan ilmeissä.

Tällainen elokuva nousee tai kaatuu näyttelijöihinsä. Pääosan Adèle Exarchopoulos on uskomattoman elävä. Ei tule äkkiä mieleen vastaavia suorituksia viime vuosikymmeniltä. Ohjaajalta ei ole huono veto eräässä kohtauksessa rinnastaa hänen kasvonsa Louise Brooksiin. Lea Seydoux ei ole missään määrin huono hänkään, tosin paljon näyttelemistyyliltään esittävämpi kuin Exarchopoulos.

Yleensä en nykyään (sen jälkeen kun pääsin teini-iästä) erikoisemmin innostu eksplisiittisistä seksikohtauksista. Ja tässä niitä on 
 huipentumana seitsenminuuttinen vartaloita nuoleva kahden naisen välinen multihuipentuma. Mutta jotenkin ne nousevat itsensä yläpuolelle tällä kertaa. Kiihkeät, kameran alleviivaamat sänkykohtaukset herättävät mutta saavat myöhemmin ymmärtämään oleellisemmat asiat: rakkauden, kaipauksen, minuuden. Okei, kohtauksissa on aika selvä mieskatse (jonka läsnäolosta on kiusallisen tietoinen), mutta lataus pakottaa ajattelemaan, viimeistään silloin kun päähenkilöiden suhde muuttuu arkisemmaksi, muutakin kuin kiimaa polttoaineekseen vaativaksi. Elokuva tiivistää kyllä ihmissuhteet, etenkin homoseksuaaliset, liiaksi pelkäksi seksiksi, mutta loppua kohden se oppii päähenkilönsä mukana, että kyse on paljon, paljon muustakin.

Ja onhan tässä semmoinen joukkoon kuulumattomuuden teemakin. Joukko voi olla koulutovereitten piiri, yhteiskuntaluokka, ammattiryhmä... Jotenkin pitää löytää tapansa olla muiden joukossa, itseään unohtamatta. Se ei vain onnistu ennen kuin on löytänyt itsensä.


Peter Weir: Kuolleiden runoilijoiden seura

Peter Weirin Kuolleiden runoilijoiden seura (Dead Poets Society, 1989) on elokuva, joka on kulkenut mukanani pitkään. Muistan kirjoittaneeni siitä jonkinlaisen esseen lukiossa, joskin olin nähnyt elokuvan varmasti jo aiemmin. Muutamana vuonna opettajaurani alussa näytin sen ysiluokkalaisilleni jonkinlaisena peruskoulun päätepisteenä. Nyt katselukertojen väliin oli kertynyt jo monta vuotta, ja hämmennyin siitä, miten paljon olen napannut elokuvasta itselleni.

Kuolleiden runoilijoiden seura kertoo joukosta 1950-luvun sisäoppilaitoksen poikia. He saavat uuden äidinkielenopettajan, jonka epätavalliset metodit (nykynäkökulmasta ihan pätevät) tekevät poikiin vaikutuksen ja saavat nämä kapinoimaan omalla akateemisella tavallaan auktoriteetteja vastaan. Tarina on katkeransuloinen kasvukertomus, mutta minulle se on ollut aina elokuva opettamisesta ja siihen liittyvästä vastuusta.

Paljon olen tosiaan ominut elokuvasta itselleni. Ei tästä ole kuin pari viikkoa, kun käskin oppilaat seisomaan pulpeteille tai sanoin seiskoille tarkoituksenani olevan saada heidät ajattelemaan kriittisesti seuraavan kolmen vuoden aikana. Ja joka kerta kun työurani aikana vastaan on tullut kuolema, aina traaginen, ja aina kun oma työ tuntuu turhalta, mitä tapahtuu hyvin usein, olen miettinyt Robin Williamsin esittämää John Keatingia.


Mike Newell: Ihana huhtikuu. Neljät häät ja yhdet hautajaiset

Ihana huhtikuu (Enchanted April, 1991) on helläkätinen tutkielma peribrittiläisistä yhteiskunnan tukipylväistä: perheestä ja luokasta. Kaksi 1920-luvun keskiluokkaista kotirouvaa päättävät karata miehiään ja arkeaan lomamatkalle Italiaan. Mukaan he ottavat kaksi entuudestaan tuntematonta, selvästi yläluokkaisempaa naista. Jokaisella on syynsä irtiottoon, jokaisella on kipukohtansa. Elokuva hyödyntää runsaasti sisäistä monologia, eksyneitä ihmishahmoja paratiisimaisessa ympäristössä. Etäältä kukin näkee viat elämässään. Elokuva rakentuu pienieleisestä näyttelijäntyöstä, toteavasta mutta tarkasta kuvauksesta ja hienovaraisesta ohjauksesta joka antaa tilaa paitsi näyttelijöille myös miljöölle. Näyttelijät ovatkin sitten hieno ensemble.

Aikansa yleisösuosikki Neljät häät ja yhdet hautajaiset (Four Weddings and a Funeral, 1994) puolestaan on paljon dynaamisempi elokuva. Tekisi mieli antaa siitä kunnia Richard Curtisin käsikirjoitukselle. Curtis on aina ollut paitsi tarkka englantilaisen yhteiskunnan kommentaattori myös verraton liikkuvan kuvan ymmärtäjä. Newell omaksuu Curtisin tyylilajin loistavasti. Tarinahan keskittyy pariutumisikäisten keskiluokkaisten pariutumisiin. Se ei kuitenkaan ole pääasia. Oleellista on kuiva huumori, täsmällinen sanailu ja hienot roolisuoritukset. Aikamoinen ensemble on tässäkin koolla, yhdenlainen tekoaikansa brittiläinen kokoontumisajo.


Sidney Lumet: Before the Devil Knows You're Dead

Sidney Lumetin viimeiseksi ohjaukseksi jäi Before the Devil Knows You're Dead (2007). Se on klassisiin mittoihin kasvava perhetragedia. Rahavaikeuksissa olevat veljekset päättävät ryöstää vanhempiensa jalokiviliikkeen ja sitten kaikki meneekin alamäkeen. Kelly Mastersonin käsikirjoitus etenee epälineaarisesti ajassa hyppien mutta pysyy koossa taitavasti. Sama pätee Lumetin ohjaukseen. Kaikki on paikallaan. Tyypilliseen tapaansa Lumet antaa tilaa näyttelijöille, jotka ovatkin tässä tapauksessa tasokas joukko. Philip Seymour Hoffman ja Ethan Hawke veljeksinä, Marisa Tomei heidän kummankin naisenaan ja Albert Finney heidän isänään tekevät kaikki intensiivistä työtä.


Jay Russell: Vesihevonen  legenda syvyyksistä

Jay Russellin ohjaama Vesihevonen  legenda syvyyksistä (The Water Horse: Legend of the Deep, 2007) on harmillisen vähälle huomiolle jäänyt elokuva. Skotlannin maisemia, toisen maailmansodan ajankuvaa, lapsuuden ihmeentuntua ja Loch Nessin hirviön yhdistävä tarina on helppo sivuuttaa pelkkänä ennalta arvattavana tehoste-elokuvana. Se kuitenkin eroaa amerikkalaisista serkuistaan siinä, että tarinassa on sydäntä mukana. Sota tuo mukanaan syvempiäkin tasoja kuin pelkkä järvenpohja, ja vaikkei niitä alleviivaillakaan suuremmin, antavat ne elokuvalle lisää painokkuutta.

Alex Etel pääosan hieman eksyneenä poikana on osuva, mutta vahvimman roolin tekee Emily Watson hänen äitinään. Elokuva perustuu Dick King-Smithin kirjaan.


Alexander Payne: About Schmidt. Sideways

Nykyelokuvassa ("nyky") on harvaa yhtä häiritsevää kuvaa kuin otos Jack Nicholsonin tekohymystä, kun hänen esittämänsä hahmo kuuntelee hänelle osoitettuja eläkepuheita elokuvassa About Schmidt (2002). Minkä takia me lopulta raadammekaan, tienaamme, luomme nimeä itsellemme ja teeskentelemme olevamme jotain? Näitä pohtii eläköityvä Schmidt, jonka on tarkoitus työuran jälkeen nauttia elämästä vaimon ja matkailuauton kanssa. Valitettavasti vaimo kuolee ja matkaan on lähdettävä yksin. Erittäin tehokkaan ja napakan alun jälkeen elokuva menettää tehojaan hieman mutta on silti harvinaisen tehokas amerikkalaisfilmi. Nicholson tekee hyvin epätyypillisen roolin, jossa hänen hullunhymynsä saa ihan uuden merkityksen eksyneen vanhuksen kasvoilla.

Sidewaysissa (2004) masentunut äidinkielenopettaja lähtee viettämään hetkessä elävän näyttelijäystävänsä kanssa tämän jonkinsorttista polttariviikonloppua. Paljon maistellaan viinejä ja pädetään nippelitiedolla, mutta elokuvan pointti on jossain muualla. Päähenkilö Miles on elämää huonosti larppaava, keski-ikäistyvä tyyppi, joka peittelee alkoholismiaan viinitietoudellaan. Kaveri Jack puolestaan pakoilee vastuun ottamista 
 ja on tavallaan ihan yhtä pihalla kuin Mileskin. Payne antaa ymmärrystä oman elämänsä luusereille; tämmöisiähän me kaikki oikeasti olemme.

Payne on taitava ohjaaja (ja käsikirjoittaja). Hän pitää paketin kasassa, tekee jäntevää elokuvaa. Hän ei kuitenkaan kikkaile kuvilla, paitsi kun on tarpeen. Kerronta on toteavaa mutta dynaamista. Tyylissä on paljon samaa kuin vaikkapa Wes Andersonissa tai Todd Solondzissa. Asenne on kuitenkin toinen. Kepeä, humaani huumori yhdistyy hänellä keskiluokkaisen ihmismielen lätäkönpohjiin. Sivistyneen maailman ihmisten ongelmat eivät oikeastaan ole kummoisia, mutta heille itselleen ne ovat koko elämä.


Isaac Florentine: Muukalainen. Steve Barnett: Oikeuden tehtävä. Richard Brandes: Martial Law

Rasiallinen kakkakonvehteja: 90-luvun turpiinvetoelokuvaa:

Isaac Florentinen Muukalainen (Savate, 1995) on oikeastaan länkkäri. Ranskalaissotilas vaeltelee 1800-luvun alun Meksikossa etsimässä ystävänsä murhaajaa morriconelaisen musiikin soidessa. Hän sattuu olemaan "maailman ensimmäinen kickboxeri" ja päätyykin osallistumaan kamppailulajiturnaukseen voittaakseen rehdeille farmareille rahat, joilla nämä voivat lunastaa maansa ahneilta pahiksilta. B-elokuvahan tämä tietysti on mutta yllättävän viihdyttävä yhdistelmä Leonen länkkäreitä ja martial arts -elokuvaa. Pääosassa on potkunyrkkeilyn mm-mies Olivier Gruner.

Oikeuden tehtävä (Mission of Justice, 1992) on paljon perinteisempi mätkintäleffa. Suoraan videolla julkaistussa kikkareessa Brigitte Nielsenin esittämä pormestariehdokas saa vastaansa budopökkelö Jeff Wincottin. Korruptioon kypsynyt kyttä siirtyy katupartiointiin, eikä tarinalla muutenkaan ole väliä. Paljon on rintalihaspornoa ja yksi-ilmeistä pönötystä. Sentään pari mainiotakin murjontakohtausta.

Martial Law (1991) on perusmätkettä, semmoista mitä olisi rakastanut kymmenvuotiaana. Chad McQueen ja Cynthia Rothrock ovat mustan vyön videoleffakaratekoja ja esittävät poliisiparia, jonka erikoisuutena on pistää rosmoja kungfulla nenuun. David Carradine on sentään kunnon kelmi
.


Brett Rattner: Rush Hour – rankka pari. Rush Hour 2. Rush Hour 3

Sen jälkeen kun Jackie Chan oli saanut läpimurtonsa Yhdysvalloissa Bronxin hurrikaani -elokuvalla, hän pääsi viimeinkin ison budjetin Hollywood-pääosiin. Uran tämän vaiheen lippulaiva oli Rush Hour  rankka pari (1998). Koomisen buddy-toimintaleffan perinteinen viitekehys parittaa hänet Chris Tuckerin kanssa. Yhdistelmä puri ja tulos oli suosio ja kaksi jatko-osaa (kaikki ohj. Brett Ratner). Joidenkin (kuten minun) mielestä samalla Jackie Chan menetti jotain paljon oleellista hahmostaan ja nautittavuudestaan esiintyjänä. Jenkit eivät vieläkään osanneet liittää hänen visuaalisesti näyttävää kungfu-slapstickiään omaan elokuvaperintöönsä. Monen kameran ja tiheän leikkauksen tekniikka ei palvele Chanin fyysistä loistokkuutta. Erityismaininta tulee sen sijaan Hollywoodin monien sivuosapersoonien nostamisesta esiin ja kiinan kielen runsaasta käytöstä.

Ensimmäinen Rush Hour rakentuu perinteisen kulttuurien yhteentörmäyksen teeman varaan, paljon Chinatown-eksotiikkaa. Kehyksenä on juoni kaapatusta kiinalaisdiplomaatin tyttärestä ja häntä etsivästä eriparisesta etsiväparista. Varsinainen sisältö on kuitenkin kielipuolen mutta fyysisesti venyvän Chanin ja alati höpöttävän Tuckerin yhdistelmä. Kemia kieltämättä toimii.

Kakkososa (2001) ei ollut yhtä paljon jenkkien mieleen. Se onkin paljon "hongkongimpi" kuin ykkönen, etenkin taistelukoreografioiltaan. Hauskat hetkensä tässäkin on ja joitain kekseliäitä mättöhetkiä, ja Chanin ja Don Cheadlen yhteenotto on jo ajatuksena messevä. Tarina on kaavamainen, mutta kuka näitä tarinan vuoksi katsoo?

Kolmas osa ilmestyi vuosia myöhemmin (2007) pääparin kaupallisen huipun jo mentyä. Filmi on vaihtunut filtteröityyn digikuvaan, joka on yksinkertaisesti rumaa ja mahdollisesti hienot stuntit hukkuvat konekiväärileikkauksiin. Huumori on väkinäistä ja. Anyway 
 ollaan Ranskassa ja Max von Sydow ja Roman Polanski ovat menossa mukana(!). Lopputaistelussa on yritystä. Jätän geopoliittiset tulkinnat muille.


Harald Zwart: The Karate Kid


Ilkeästi tekisi mieli ajatella muutamaa asiaa. Harald Zwartin The Karate Kidillä (2010) on aika vähän tekemistä alkuperäisen, vuoden 1984 elokuvan kanssa. Sen verran yhtäläisyyksiä kuitenkin on, että jollain muulla nimellä sitä olisi syytetty kopioksi. Karatea siinä ei kuitenkaan ole kuin nimeksi. Kiinassa kun ollaan, on lajikin kung fu. Kiinasta puheen ollen  aikamoista ison markkina-alueen nuoleskelua koko elokuva. Ainakin on muutama komea temppeliotos. Elokuva teemat ovat ihan jees  ulkopuolisuus, kiusaaminen, kulttuurierot mutta sitten toisaalta on arveluttavaa käsitellä lapsihahmoja hyvin aikuisissa tilanteissa  heidän keskinäinen romantiikkansa ja väkivaltansa. Toki alkuperäistäkin Karate Kidiä syytettiin väkivallan glorifioinnista. Ja sitten on tietysti se, että pääosan esittäjälapsen vanhemmat ovat elokuvan tuottajia...

Ja sittenkin: Yllättävän hyvin The Karate Kid yltää edeltäjänsä tasolle. Jonkinlaista aitoa tunnevoimaa siinä on, ja lapsipääosien esittäjät hoitavat hommansa erittäin hyvin (vaikka pahis onkin överi mulkku). Entäs Jackie Chan, jonka takia elokuvan ylipäänsä katsoin? Kerrankin hän pääsee näyttelemään muutakin kuin perinteistä hahmoaan. Melkein kuin Chaplin Ritari Siniparrassa. Hänen ainoassa taistelukohtauksessaan on tuttua koomista kekseliäisyyttä mutta draamallisissa kohtauksissa Chan saa luotua oikeaa surumielisyyttä hahmoonsa. Osittain se tietysti johtuu siitä, että katsoja näkee lapsuudensankarinsa vanhenevan, mutta Chanissa on ihan omanlaistaan karismaankin. Mr. Miyagi hänen hahmonsa ei ole mutta ihan yhtä sympaattinen ukkeli joka tapauksessa. Elokuvan huippukohdassa ei suinkaan ole kyse nuoresta pojasta vaan Chanin esittämästä Hanista, joka pystyy päästämään irti surustaan ja omista aaveistaan. Saatoin hieman liikuttua.

Treenimontaašeissa maistuu vähän liikaa juusto, mutta ehkä se vain kuuluu lajityyppiin.

Ei kurkipotkua.

Luettua: syyskuu 2021

Maija Hirvonen, Anna Makkonen & Anna Nybondas (toim.): 15 vuosikymmentä. Kirjallisia dokumentteja erään seuran historiastaHelsinki 1981: Suomalaisen Kirjallisuuden Seura. 309 s. Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran toimituksia 368.

Maija Hirvosen, Anna Makkosen ja Anna Nybondasin toimittama 15 vuosikymmentä. Kirjallisia dokumentteja erään seuran historiasta ilmestyi vuonna 1981. Tuolloin tuli täyteen 150 tuon "erään seuran", Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran, perustamisesta. Teos on erittäin kiehtova kurkistus SKS:n pitkään ja vaiheikkaaseen historiaan. Se muodostuu kokouspöytäkirjoista, kirjeistä, muistelmakatkelmista ja sen sellaisesta. Kokonaisuus ei ole historiikki eikä joka ikistä seuran vaihetta nosteta esille. Tarina ja suuret linjat kuitenkin tulevat hyvin elävinä lukijan nähtäviksi. On huikeaa ajatella, että jatkumo alkaa Lönnrotista ja kumppaneista ja päätyy arkistojen digitalisointiin tai miten kansallisena rakennusprosessina alkanut toiminta muuttuu 1970-luvulla suomalaisen kirjallisuuden ja kulttuurin vienniksi. Jos jokin instanssi heijastaa Suomen ja suomalaisuuden historiaa niin SKS.

Kirjan ilmestymisestä on kulunut nyt neljäkymmentä vuotta, ja seuralla tulee kymmenen vuoden kuluttua täyteen seuraava täyssata. Pitäisiköhän kirjan täydennetyn laitoksen toimitustyö aloittaa jo hiljalleen?


Suomalaisen Kirjallisuuden Seura 175 vuottaFinska Litteratursällskapet 175 år. Finnish Literary Society 175 YearsHelsinki 2006: Suomalaisen Kirjallisuuden Seura. 48 s. Kuv. Jonathan Moorhouse. Käänt. Marianne Saanila & David Hackston. Suomalaisen Kirjallisuuden Seuran toimituksia 1062.

Kun 2006 Suomalaisen Kirjallisuuden Seura täytti 175 vuotta, sen julkaisuohjelmassa oli muun muassa tämä teos. Silloisen sihteeri Tuomas M. S. Lehtosen lyhyen esipuheen jälkeen kirjan varsinaisen sisällön muodostaa arkkitehti Jonathan Moorhousen lyijykynäpiirrokset, joita hän piirsi SKS:n talossa ja sen ympäristössä vuosituhannen alussa. Kirja on kuriositeetti mutta sympaattinen sellainen. Sen selaa nopeasti läpi, eivätkä kuvat sinänsä kutsu pysähtymään pariinsa, mutta ne ovat viehättäviä vilkaisuja historialliseen miljööseen. Arvostan aina sitä, kun kustantaja on valmis julkaisemaan tällaisen sisäänpäin lämpiävän, täysin epäkaupallisen nimikkeen.


Stephen King: 22.11.63 (11/22/63, 2011). Helsinki 2013: Tammi. 869 s. Suom. Ilkka Rekiaro.

Stephen Kingin aikamatkustus- ja John F. Kennedy -aiheinen romaani 22.11.63 on aikamoinen mötkö. Siinä on liki 900 sivua, juonilankoja enemmän kuin tavanomaisessa saippuaoopperan tuotantokaudessa ja paikoin niin kömpelöä juonenkudontaa, että tekisi mieli peruuttaa kestotilaukseni Kingiltä. On siinä paljon hyvääkin, monia mainioita ideoita, sujuvaa dialogia (kuten aina), kehityskelpoisia hahmoja... Mutta: romaani on muodoton möhkäle, jossa on yritetty haukata enemmän kuin posket vetävät. Ehkäpä tarkoitus oli kirjoittaa Suuri Amerikkalainen Fantasiaromaani  ei onnistunut. Ehkäpä tarkoituksena oli kirjoittaa televisiolle sovitettava tarina - mikä ilmeisesti onnistui, koska kirjasta on kuulemma tehty filmatisointi. Itse asiassa ihmettelen, miksei King kirjoittanut suoraan Quantum Leap -tyyppistä tv-sarjaa, kun ideat tuntuvat olevan samanhenkisiä. Harvoin on näin paksu kirja ollut näin ohut romaani.


Niklas Bengtsson: Exlibris- ja kuvasalkkujen elämäkertoja. Helsinki 2010: Suomen exlibrisyhdistys. 96 s.

Exlibris- ja kuvasalkkujen elämäkertoja on mielenkiintoinen pikku kirja. Monenlaisista painotuotteista urallaan kirjoittanut Bengtsson esittelee tällä kertaa kuvasalkkuja - julkaisuja joissa salkun tai jonkin sitä muistuttavan sisässä on esimerkiksi grafiikantöitä irtolehtinä. Erityisen huomion saavat exlibriksiä sisältävät kuvasalkut, varsinkin Kymmenen suomalaista exlibristä -julkaisut. Exlibriskirjallisuutta on ilmestynyt suomeksikin jonkin verran, mutta kuvasalkkuja ei ole taidettu käsitellä juurikaan Bengtssonin kirjan lisäksi.

Huomiota herättävä kansiväri on muuten pirullinen kuvattava minun kotioloissani. Siksi kuvan kirjankansi on aivan liian hot pink
.


Bruce Kenned (ed.): The Best of Shades of Sherlock. 1973: The Three Students Plus. 35 s.

Shades of Sherlock oli vuosina 19661972 ilmestynyt Sherlock Holmes -fanzine, jota julkaisi The Three Students Plus. Vuonna 1972 ilmestyi vielä The Best of Shades of Sherlock -kirjanen, johon on koottu lehden parhaita tekstejä. Painotus on nimenomaan tuolloin uusissa Holmes-kirjoittajissa; vakiintuneista nimistä mukana on vain Michael Harrison runollaan.

Suurin osa teksteistä on artikkeleita, perinteistä sherlockianaa, jossa suurennuslasin kanssa etsitään ristiriitoja Kaanonista ja tulkitaan pilkuntarkkoja yksityiskohtia. On viehättävä lukea näin vanhaa fandom-kirjoittelua 
 etenkin kun Holmes-yhteisö oli jo tuossa vaiheessa ehtinyt toiseen tai kolmanteen sukupolveensa. Aivan samanlaista nysväämistä se nykyään on vaikkapa Harry Potter -skenessä.

Artikkeleiden ja Harrisonin runon lisäksi kokoelmassa on muutama novelli. Näistä riemukkain on vuoteen 1967 sijoittuva Holmes-pastissi, jossa etsivä saa asiakkaakseen innokkaan kukkienkasvattajan. Tämä on kuullut sattumalta, kuinka epäsiistit nuoret miehet ovat suunnitelleet varkautta hänen puutarhaansa. Sanat pot ja trio sekä flowerpower-rintanappi ovat selviä merkkejä. Lopulta hipit saadaan kiinni ja rangaistuksesi he joutuvat siistimään puutarhurin hamppupensaat. Lurjukset suostuvat jopa siivoamaan ja viemään leikkuujätteet mukanaan
.


Minna Haveri (toim.): ITE kaakossa. Helsinki 2013: Maahenki. 128 s. Nykykansantaiteen vuosikirja 9.

Minna Haverin toimittama ITE kaakossa on yhdeksäs Nykykansantaiteen vuosikirja. Vaikka paino onkin Kaakkois-Suomen ITE-taiteilijoissa, on mukana yleisemmänkin tason artikkeleita, esimerkiksi vanhojen autojen keräilystä ja neulegraffiteista. Kaakon taiteilijoista nousee esille etenkin Veijo Rönkkönen, jonka patsaspuistolla Parikkalassa on iso symboliarvo koko ITE-toiminnalle. Ja mikäpä siinä, se on yksi minunkin suosikkipaikoista. Rönkkösen lisäksi laajemman esittelyn saa Kääpälän Ensio Tuppurainen.

Kaakkois-Suomen ITE-matrikkelissa pistää silmään se, ettei ainuttakaan haminalaista tai virolahtelaista tekijää ole mukana. Ihan jokapäiväisten reittieni varrelta tulisi mieleen nopeasti parikin nimeä 
 tai oikeastaan pihaa, en minä ihmisiä tunne vaan kurkin vain niiden aitojen yli.


Gerard M. Kelly: The Mysterious Death of the Kennington Verger1999: Baker Street Books. 24 s. A Sherlock Holmes Mystery.

Gerard M. Kelly: The Riddle of the Carstairs Legacy2000: Baker Street Books. 24 s. A Sherlock Holmes Mystery.

Gerard M. Kelly julkaisi 1999 joukon Sherlock Holmes -novelleja omina vihkosinaan. Minulla on niistä nämä kaksi, eivätkä ne ole yhtään kehnompaa fanfictionia. The Mysterious Death of the Kennington Vergerissa Holmes ja Watson tutkivat kuolintapausta, josta on syytettynä väärä mies. The Riddle of the Carstairs Legacy puolestaan on Vanhan sukusalaisuuden perillinen, jossa kuoleman sijasta ratkotaan arvoituksia. Kumpikin on ihan pätevästi ja sujuvaan tapaan kirjoitettuja, joskin eräät Holmes-maneerit toistuvat turhan tiuhaan.

Kelly kokosi Holmes-kertomuksensa sittemmin yhdeksi niteeksi otsikolla The Outstanding Mysteries of Sherlock Holmes
.


[Keijo Kaskimies, Juhani Avonius, Allan Ylinen (toim.):] Exlibris 86. Suomen Exlibris-yhdistyksen 40-vuotisjulkaisu. Helsinki 1986: Suomen Exlibris-yhdistys. 60 s.

Uuden paikallisen osto- ja myyntiliikkeen kadunvarsilaarista tarttui mukaan yhden euron kohtuulliseen hintaan Suomen Exlibris-yhdistyksen 40-vuotisjulkaisu Exlibris 86. Kirjassa ei ole toimittajien nimiä, mutta Kansalliskirjaston tietokanta osaa nimetä Keijo Kaskimiehen, Juhani Avoniuksen ja Allan Ylisen. Kirjanen sisältää seitsemän tekstiä, vaihtelevista aiheista. Pienimuotoinen julkaisu on viehättävä vilkaisu paitsi harrastukseen ja keräilykohteeseen myös yleiseen ja kirjahistoriaan. Erityiseksi niteen tekee se, että normaalin kuvituksen lisäksi se sisältää myös sivuille kiinnitettyinä kolme exlibristä.


Toivo Pekkanen: Elämän ja kuoleman pidot. Novelleja. PorvooHelsinki 1945: WSOY. 197 s.

Harvoin osuu teoksen nimi niin kohdalleen kuin tässä tapauksessa. Toivo Pekkasen novellikokoelma Elämän ja kuoleman pidot käsittelee todellakin sitä juhlaa, jota elämäksi kutsutaan, ja sitä vääjäämättä seuraavaa kuolemaa.

Kokoelma sisältää kolmenlaisia kertomuksia. Toisaalta ovat realismissa kiinni ovat moraliteetit, joissa elämäänsä elävät ihmiset päätyvät silmätysten kohtalonsa kanssa (niminovelli) tai elämiensä käännekohtiin (Voittaja). Toisaalta ovat faabelinomaiset, hieman surrealistiset tarinat, jotka täyttää ihmiselon pettymys. Nukke-novellissa nainen elää lapsettomuuttaan nuken kautta, Kaukaisessa saaressa veljekset joutuvat pettymään, kun unelmien fantasiamaailma onkin pelkkää karua louhikkoa. Kolmanneksi ovat kokoelman päättävät tunnelmakuvaukset, vinjettimäiset sanamaalaukset. Kevät ja kuolema tuo keväisen armottoman hetkellisen sadesään lukijan ylle, Lapsuuteni ranta puolestaan jotain pysyvää: kaukainen luoto ei katoa mihinkään edes myrskyssä vaikka me itse vanhenisimmekin
.


Veli Granö: Esineiden valtakuntaKeräilijöitä ja kokoelmia. Tangible Comsologies. Recollecting Collectors. Oulu 1997: Pohjoinen. 122 s. Tekstit Pasi Falk, Maria Koskijoki. Transl. Minna Karvonen.

Esineiden valtakunta esittelee alaotsikkonsa mukaisesta "keräilijöitä ja kokoelmia". Teoksen keskiössä ovat Veli Granön kauniit valokuvat monenmoisista keräilijöistä kokoelmiensa keskellä. Keräilykohteet vaihtelevat Disney-kamasta ja oluttölkeistä junan säiliövaunuihin. Erilaisista itse tehdyistä valtakunnista ja mikrokosmoksistahan niissä on kyse  usein kuvista välittyy, miten ihmiset ovat rakentaneet ympärilleen turvaisan pienoismaailman. Kuvissa on jotain hyvin katkeransuloista, yksinäiset ihmiset tavaroittensa keskellä.

Granön kuvia kehystävät ja täydentävät Pasi Falkin ja Maria Koskijoen tekstit, joissa pohditaan esimerkiksi keräilijän ja kuluttajan rajankäyntiä sekä keräilyn ja kokoelman merkitystä yksilölle. Teos onkin paljon enemmän kuin pelkkä valokuvakirja. Itse asiassa kokonaisuuteen kuuluisi myös cd-rom liite, mutta valitettavasti omasta kappaleestani se on kadonnut johonkin (mikä selittää halvan hinnan, jolla kirjan sain).